Kisah -kisah yang berpusat di sekitar kehidupan dan tenaga kerja pekerja rumah tangga terus tumbuh menjadi bahan pokok saat kita saat ini. Tidak mengherankan, di era perbedaan kekayaan yang merajalela dan pekerjaan yang lincah, bahwa film-film seperti pelarian pemenang Oscar Bong Joon Ho “Parasite” dan debut horor Nikyatu Jusu tahun 2022 “Nanny” telah menyentuh akord di antara audiensi dan kritikus pada akhir-akhir ini. “Kami orang asing“ Debut fitur dari Anu Valia (“She-Hulk: Pengacara di Law”), adalah drama satir yang berupaya memperluas tren ini, mengeksplorasi kerja emosional dan fisik dari pekerjaan pembersih rumah tangga dan korban yang dihasilkan dari kesehatan mentalnya dan kehidupan pribadinya.
Kirby Howell-Baptiste (“The Sandman”) berperan sebagai Rayelle “Ray” Martin, seorang pembersih komersial yang disewa oleh Neeraj Patel (Hari Dhillon), salah satu klien kantornya, untuk membersihkan rumahnya. Segera setelah itu, Ray bertemu Jean (Maria Dizzia), salah satu tetangga Neeraj, yang kemudian disewa untuk dibersihkan. Merasakan kesempatan singkat untuk mendapatkan uang tunai tambahan, Ray memberi tahu klien barunya sedikit kebohongan putih, yang secara tidak sengaja mengubahnya menjadi kepercayaan spiritual atas keinginan, keraguan, dan kebencian keluarga yang tak terucapkan di antara satu sama lain. Tidak lama setelah itu beban perannya sebagai pembersih dan “sedang” untuk kliennya mulai menyaring komitmennya yang luar biasa kepada ibunya (Tina Lifford), temannya Mari (Kara Young), dan dirinya sendiri.
Terinspirasi oleh pengalaman Valia sendiri yang tumbuh di dalam dan sekitar Gary, Indiana, film ini adalah perjuangan Ray untuk hidup dan bekerja di antara penduduk kota yang mewah, kelas atas. Ketekunan Ray bukanlah tanda kebanggaan profesional, melainkan ambisinya yang tanpa henti untuk maju dengan cara apa pun yang diperlukan – bahkan dengan mengorbankan waktu dan energinya sendiri. “Aku menyukai semua hal voodoo itu,” kata Jean kepada Ray sementara yang terakhir membersihkan rumahnya. “Saya selalu tertarik untuk membuat seseorang melakukan apa pun yang saya inginkan,” peran yang dipenuhi Ray dengan senang hati, berbohong kepada Jean bahwa dia rentan terhadap firasat dan penglihatan Clairvoyant. Dari sana, Ray melakukan “bacaan” untuk Jean dan Tracy (Sarah Goldberg), istri Taciturn Neeraj, memanfaatkan pengamatan kebetulan dari rumah tangga masing -masing untuk secara implisit memberi tahu kliennya tentang apa yang harus mereka lakukan, tanpa mereka secara sadar kehilangan otonomi dan kekuasaan mereka sendiri.
Ini adalah uji samping prem, atau setidaknya, jadi tampaknya pada awalnya sampai “prediksi” palsu mendorong kliennya untuk bertindak dengan cara yang semakin tidak rasional dan merusak diri sendiri, dan kehidupan pribadinya mulai menderita beban sosial dan emosional yang ditambahkan untuk memikul kliennya '. “Saya seorang terapis,” Ray memberi tahu pengunjung pesta menuju babak kedua dari babak kedua film ini. “Saya mendengarkan orang dan memberi tahu mereka apa yang perlu mereka dengar.” Ini adalah konflik yang pada akhirnya mencapai titik puncaknya, memaksa Ray untuk menghadapi apa sebenarnya yang dia inginkan untuk dirinya sendiri dan orang -orang yang dia cintai versus apa yang paling menguntungkan secara finansial saat ini.
Ini adalah premis yang menarik, tetapi bagian yang bagiannya tidak berujung pada keseluruhan yang koheren. Patuh picik Ray dalam pelayanan keuntungan finansial, sementara dengan cemerlang dihidupkan melalui kinerja Howell-Baptiste yang bersahaja, membuat frustrasi untuk mengurai pada saat itu dan tampil sebagai aspek penulisan dan arah film yang belum dijelajahi dan kemudian dibelokkan. Sinematografi, milik Charlotte Hornsby (“Master”), sering kali bermimpi dan menggugah dalam pencahayaan dan komposisinya, seperti dalam adegan di mana Ray menari di klub malam atau rekan melalui selembar pelangi plexiglass saat mengasuh anak-anak Mari. Dalliances visual dari eksperimen ini, sementara memukau pada saat ini, kadang -kadang mengaburkan elemen naratif yang bisa mendapat manfaat dari penjelasan lebih lanjut.
Di seluruh “We Strangers,” para penonton melihat bidikan berulang dari pegunungan yang dihiasi dengan hutan dan tebing -tebing terjal. It's only later that it's apparent that this visual is intended to symbolize the story of Ludger Sylbaris, a prisoner who inadvertently became the lone survivor of the Mount Pelée eruption of 1902. While Ludger's experience is framed in such a way as to be analogous to Ray's own predicament, the intended parallels between the two feels belabored and obtuse in the moment. Apakah gunung itu dimaksudkan untuk mewakili tekad Ray yang terus-menerus diselenggarakan oleh tuntutan berlebihan kliennya, atau apakah itu melambangkan apa yang disebut “penjara” di bawah berat dan tuntutan modal? Rupanya, keduanya.
Ada beberapa ide hebat dalam “We Strangers,” khususnya dalam cara mengeksplorasi kerja emosional yang melekat dalam pekerjaan rumah tangga, serta beberapa pertunjukan yang benar-benar dilakukan oleh Howell-Baptiste, Dizzia, dan Goldberg. Namun, unsur -unsur yang menjanjikan itu tetap menetap di klimaks yang sporadis dan diredam yang akhirnya merasa lebih asal -asalan daripada memuaskan.
We Strangers movie Review & Film Ringkasan (2025)