“Homebound” melakukan home run di sirkuit festival. Fitur yang diproduksi Martin Scorsese ditayangkan perdana di Cannes (UN PERTINGGA) dan TIFF, dan baru-baru ini dipilih sebagai entri Oscar India. Anehnya, ini hanya fitur kedua oleh Neeraj Ghaywan, dan lebih lanjut, adalah yang pertama ia selesaikan dalam sepuluh tahun. Namun demikian, epik dua jam Ghaywan menampilkan ambisi tak terbatas dalam premis dan janji dalam penggambaran kehidupan yang dilanda kemiskinan di India saat ini.
“Homebound” dibuka dengan teman masa kecil Chandan (Vishal Jethwa) dan Shoaib (Ishaan Khatter) bermimpi besar. Kedua anak laki -laki remaja ini mencari kehidupan di luar kendala Islamofobia dan kasta mereka. Mereka beralasan bahwa lulus ujian kepolisian nasional akan menyelesaikan semua masalah mereka: mereka dapat dikompensasi dengan baik; tidak harus dipanggang tentang latar belakang mereka; Dan, yang paling penting, tidak lagi harus hidup sebagai warga negara kelas dua dalam masyarakat India. Bersama-sama, seperti banyak remaja muda, bermata cerah, mereka menumpahkan naskah yang ditakdirkan yang sudah ditulis untuk mereka.
Namun, nasib memiliki rencana lain untuk mereka. Hasil ujian sudah lama datang, dengan lebih dari dua juta calon juga dipertimbangkan. Chandan menghibur gagasan kuliah di universitas; Shoaib memasuki tenaga kerja sebagai kantor patuh kantor. Uang menjadi topik yang sensitif, karena kedua keluarga mereka berkorban tanpa henti untuk menjaga putra mereka tetap bertahan. Ketika kedua anak laki -laki mulai memperhitungkan penghinaan yang ada di dunia nyata, mereka menemukan satu hal yang membawa mereka kegembiraan – persahabatan mereka – juga terancam.
Selama apa yang tampaknya bertahun-tahun, kami menyaksikan Chandan dan Shoaib menderita berbagai penghinaan kasta, kelas, dan religius, rasa sakit, dan akhirnya, pandemi Covid-19. Sementara setiap plot twist dengan ahli dijalin dalam pertarungan karakter melawan Destiny, film ini terasa lebih seperti kasihan porno daripada komentar sosial. Dialognya hampir basi; Perjuangan mereka di rumah, dengan cinta, dan karier mereka, merasa dikalengkan. Karakter sekunder, meskipun berlalu dalam penampilan, merasa canggung satu sama lain dan kamera. Skor sentimental membengkak pada setiap kekecewaan diegetik, mendesak pemirsa untuk bersimpati dengan dua protagonis kami.
Ini semua akan baik -baik saja dan baik jika foil biner antara Chandan dan Shoaib lebih naratif daripada simbolis. Sementara Jethwa dan Khatter menarik perhatian Anda di layar-chemistry mereka jelas, dan penampilan mereka yang mencolok tentu saja menjadi kepala-kepribadian peran mereka tidak. Satu-dimensi karakter mereka dilengkapi dengan bahasa visual (cantik, tetapi) di hidung. Fokus dangkal dan close-up ekstrem diterapkan secara bebas, terlalu menekankan tragedi setiap plot baru. Kontras ekstrem dalam skema pencahayaan dan warna jelas mencerminkan perasaan hitam-putih dari karakter kita yang tidak terlalu rumit. Di sini, ada lebih sedikit ruang untuk nuansa daripada narasi.
Kita harus bertanya-tanya apakah pilihan kreatif yang berlebihan disebabkan oleh kendala waktu. Ghaywan cocok dengan sejumlah besar bahan hanya dalam dua jam. Film ini terasa terburu -buru. Saya, untuk satu, bertanya -tanya apakah rekaman itu sedikit dipercepat. Ini benar -benar memalukan, karena kita tidak dapat memimpin tembakan yang direncanakan dengan indah Pratik Shah di waktu luang kita sendiri.
Sifat alegoris dari cerita “homebound” hanya istirahat dengan segmen terakhirnya di pandemi. Ketika Shoaib dan Chandan tertatih -tatih melalui kepanikan jalan -jalan yang kosong, kepanikan umum, dan kembung pemakaman, mereka menemukan diri mereka di ujung upaya polisi yang mereka sukai untuk menjadi bagian darinya. Namun, ironi itu tidak dibawa pulang, demi tragedi yang lebih berlebihan dan bergegas melalui narasi. Akibatnya, kita sebagai penonton tidak bisa duduk dengan ketidaknyamanan penindasan sistemik yang menghantui Chandan dan Kumar, atau paradoks impian polisi mereka. Terlalu banyak yang terjadi, dan terlalu cepat.
Akibatnya, kisah yang akan datang ini membaca lebih banyak tragedi epik, atau mungkin lebih tepatnya, perumpamaan didaktik. Beberapa kritikus mungkin menyebut ini drama sosial Bollywood, atau bahkan air mata; Bagi saya, daya tarik pathos hanya disambut dengan mata kering. Estetika kamera estetika yang apik dan narasi yang terburu-buru membuat film ini lebih seperti paket yang jelas untuk anti-predjudice daripada tindakan perlawanan radikal atau seruan solidaritas. Mungkin ini menjelaskan keberhasilan “homebound”. Itu mengenai sweet spot yang membuat seseorang merasa bertunangan secara sosial tanpa bergerak dari kursi mereka. Itu berpikiran politik, tetapi tidak terlalu banyak; Itu difilitas dengan indah, dan tidak mengejutkan; Dan dimasukkannya pandemi memberikan melodrama ini tendangan kontemporer. Masih secara keseluruhan menarik dan pasti seorang crowdpleaser, audiensi umum pasti akan merapikan hal ini.