Terlepas dari kelangkaan mereka, karena Cai Shangjun menembak “People Mountain People Sea” pada 2011 dan “The Conformist” pada tahun 2017, karya -karyanya selalu menikmati kesuksesan di sirkuit festival, dengan Venesia dan Toronto khususnya sangat mendukung. Hal yang sama berlaku untuk “The Sun Rises On Us All”, sebuah film yang telah diputar di kedua festival, dengan protagonisnya Xin Zhilei memenangkan Piala Volpi untuk Aktris Terbaik.
Pertemuan kebetulan di rumah sakit membawa mantan pecinta Meiyun dan Baoshu kembali ke kehidupan masing-masing setelah bertahun-tahun terpisah. Dia terjebak di antara hubungan yang tidak terpenuhi, kehamilan yang diperumit oleh keadaan pasangannya saat ini, dan kesibukan sehari -hari dari pakaian langsung untuk memenuhi kebutuhan. Dia dilemahkan oleh penyakit terminal, kekurangan uang dan segala jenis dukungan. Pada saat yang sama, ingatan akan pengorbanan masa lalu masih mengikat mereka bersama, dan ketika jalan mereka menyeberang sekali lagi, mereka mendapati diri mereka menghidupkan kembali luka lama dan menghadapi pertanyaan tentang rasa bersalah, trauma, dan kelangsungan hidup. Ketika mereka mulai menghabiskan lebih banyak waktu bersama, dia karena kebutuhan dan dia mungkin karena rasa bersalah, sebuah pertanyaan mulai membentuk: dapatkah mereka keluar dari pilihan yang mendefinisikan mereka atau apakah mereka ditakdirkan untuk dikonsumsi oleh mereka?
Cai Shangjun sering menyeberang ke wilayah melodramatik dalam sebuah narasi yang seringkali bertangan berat, namun ada banyak elemen di sini yang mengangkat pekerjaan di atas yang disebutkan di atas. Untuk memulainya, saat -saat kejelasan emosional, khususnya dalam monolog yang disampaikan oleh kedua lead, menonjol, dengan akting sebenarnya muncul sebagai salah satu sifat terkuat. Xin Zhilei sebagai Meiyun, dalam sebuah pertunjukan yang dengan adil mendapatkan penghargaan aktris terbaik Venesia, mewujudkan seorang wanita yang terperangkap antara tekanan sosial, prekaritas ekonomi dan rasa bersalah pribadi yang menggerogoti. Kehidupannya pada dasarnya dapat digambarkan sebagai ganda, dengan senyum dan keindahan penjualan pakaian langsung di siang hari kontras dengan keterikatan dalam hubungan yang hancur di malam hari. Cara dia mengelola untuk menggambarkan berbagai emosi seperti itu dengan meyakinkan, selalu mempertahankan rasa ukuran yang mengesankan, sangat luar biasa, sementara adegan di kamar mandi dekat sampai akhir pasti akan tetap ada di pikiran.
Zhang Songwen, pada gilirannya, sebagai Baoshu, menyalurkan maskulinitas yang rapuh terbebani oleh penyakit dan penyesalan, keheningannya membawa makna sebanyak letusan bicara yang langka. Kimia mereka, diekspresikan dengan cara yang sesekali berbicara sementara yang lain mendengarkan atau dalam adegan fokus seperti yang ada di lift, adalah tingkat yang agak tinggi, kualitas yang juga harus dikaitkan dengan arah dan Matthieu Laclau, yang pengeditannya tampaknya mengisolasi saat -saat di mana aktingnya berdiri.
Dalam hal pengeditan, film ini mempertahankan rasa pengukuran yang disambut baik melalui tempo yang, luar biasa untuk jenis drama sosial ini, relatif cepat. Sinematografi Yuqing Lai menangkap semua hal di atas dengan realisme, dengan pembingkaian sesekali mencapai ketinggian yang mengesankan. Fokus pada Meiyun sangat intens, dengan kamera pada dasarnya mengikutinya terus-menerus, tetapi pengekangan yang ditunjukkan dalam penggunaan close-up, yang biasanya mendominasi pendekatan ini, jelas merupakan nilai tambah.
Mengenai konteks, komentar yang gigih tentang industri mode cepat China menambah kedalaman narasi. Pada saat yang sama, Cai mengeksplorasi bagaimana rasa bersalah dan trauma terjalin dalam membentuk kehidupan, mengikat Meiyun dan Baoshu bersama -sama sambil secara bersamaan mencegah mereka dari menemukan penghiburan. Hubungan mereka dibingkai sebagai semacam api penyucian, di mana cinta, kebencian dan kerinduan untuk penebusan runtuh satu sama lain. Pertanyaan yang masih ada sebenarnya bukan apakah mereka dapat membangun kembali kehidupan mereka, tetapi apakah mereka bahkan dapat bertahan dari konsekuensi penghancuran dari pilihan mereka.
Di sisi lain, saat -saat melodrama dan terlalu memanjakan diri pasti hadir, terutama dengan cara Cai bersikeras untuk menumpuk kemalangan setelah kemalangan, yang beralih ke dalam manipulasi pada kesempatan, terutama di adegan terakhir.
Terlepas dari masalah ini, “matahari terbit pada kita semua” muncul sebagai melodrama yang agak berdampak yang menonjol terutama karena pendekatan audiovisual dan akting yang mengesankan.
The Sun Rises On Us All (2025) oleh Cai Shangjun Film Review