Bayangkan salah satu drama pahit tentang pertemuan di rumah pedesaan untuk merayakan beberapa tonggak sejarah, di mana anggota keluarga dan orang lain yang penting menghadapi kebenaran yang sulit dan mengungkapkan rahasia yang mengecewakan. Sekarang bayangkan itu sebagai film horor.
Itu adalah “The Sparrow in the Chimney,” film baru dari tim pembuatan film saudara kandung Ramon dan Silvan Zürcher (Ramon mengarahkan, menulis, dan mengedit yang ini, dengan Silvan berfungsi sebagai produser). Ini adalah panel ketiga dalam triptych studi keluarga disfungsional arty yang dimulai dengan “The Strange Kitten” dan dilanjutkan dengan “The Girl and the Spider.” Kolega saya Glenn Kenny menulis bahwa film terakhir “Toggles antara netralitas dan mistikus.” Itu adalah ringkasan yang tepat dari perasaan keseluruhan di sini juga, meskipun saya menyukai yang ini jauh lebih sedikit daripada yang dia lakukan “The Girl and the Spider.” Film ini tampaknya berusaha membuat perumpamaan atau ruang sosiologis tentang karakter pola dasar yang mewakili berbagai aspek “keluarga” sebagai sebuah institusi. Tetapi saya pergi dengan perasaan seperti saya menonton film tentang sekelompok orang yang semuanya menderita, sampai batas tertentu, dari penyakit mental yang parah dan tidak terdiagnosis, dan bertanya -tanya mengapa para pembuat film meremehkan atau menghalangi pembacaan itu.
Di tengah drama adalah dua saudara perempuan. Penatua, Karen (Maren Eggert), tinggal di tanah pedesaan yang indah jika kumuh bersama suaminya, Markus (Andreas Döhler), dan banyak anak mereka. Adik perempuan Karen, Julie (Britta Hammelstein), dan suaminya, Jurek (Milian Zerzawy), sedang dalam perjalanan dengan anak -anak mereka. Tempat itu pernah menjadi milik orang tua mereka. Ayah meninggal beberapa saat yang lalu, ibu baru -baru ini. Pertemuan itu dipatok ke ulang tahun Markus, tetapi pada waktunya, ini mulai terasa lebih seperti pembenaran resmi untuk konvergensi yang diketahui semua orang harus terjadi cepat atau lambat. Ada juga seorang wanita muda cantik bernama Liv (Luis Heyer) yang tampaknya sangat pribadi atau sangat trauma. Dia tinggal di sebuah kabin kecil di properti dan menyumbangkan pengasuhan anak dan, bisa Anda katakan, layanan lainnya.
Putri tengah pasangan itu Johanna (Lea Zoe Voss) adalah seorang anak yang mungkin berusia 15 tahun yang energinya adalah fatale femme yang sepenuhnya dewasa dalam film thriller psikoseksual, lengkap dengan tindakan sugestif dan dialog yang dibumbui dengan penghujung ganda yang terang-terangan. Kakak perempuan Johanna, Christina (Paula Schindler), sedang dalam perjalanan pulang dari perguruan tinggi tetapi belum tiba. Kami merasakan sejak awal bahwa dia bermasalah, dan ketika dia akhirnya tiba (terlambat) ke pertemuan, kami mengerti mengapa. Johanna membenci Christina, tetapi kemudian, dia membenci hampir semua orang, atau setidaknya berpura -pura. Ada juga saudara laki-laki sekolah menengah bernama Leon (Lya Bultmann), seorang koki pemula yang memasak makanan keluarga tetapi tampaknya tidak pernah makan, dan siapa yang sering menjadi sasaran pengganggu lokal. Anda tahu Leon tidak terhubung tepat ketika dia menempelkan hidangan berbingkai logam di microwave untuk membuat layar kembang api kecil.
Johanna suka mengatakan kebohongan yang keterlaluan dengan wajah lurus, tetapi keluarga memiliki begitu banyak rahasia gelap yang tidak dapat Anda ketahui kapan dia mengatakan yang sebenarnya. Dia mengatakan saudara perempuannya, Christine, selalu mengalami sakit perut, dan akhirnya bertekad bahwa mereka berasal dari “saudara kembar yang mati” yang telah “menyatu dengan ususnya seperti kepalan tangan, kepalan tangan kecil yang marah.” Dia mengatakan Liv tinggal bersama mereka setelah tinggal di rumah sakit jiwa, setelah membakar rumah mantannya. “Jangan berpikir aku akan menyelamatkanmu hanya karena kamu lumpuh,” kata Karen kepada Johanna. “Jangan berpikir aku mencintaimu hanya karena kamu ibuku,” jawab Johanna. Johanna adalah karakter yang paling tidak dapat dipercaya dalam film ini. Rasa sakitnya dan keadaan yang menyebabkannya terlalu dikenali, tetapi cara dia ditulis menjadikannya suaranya seperti pelayan yang licik dan jahat dalam noir modern yang dibuat oleh orang -orang yang berpikir noir hanya tentang sikap.
Dari awal kisah, jelas bahwa Karen terganggu dengan cara yang melampaui kesedihan kebun-varietas atas kehilangan orang tua seseorang. Dia menatap ke jarak tengah hampir sepanjang waktu dan berbicara kepada suami dan anak -anaknya dengan nada suara yang menunjukkan dia tersesat dalam pikiran, bahkan ketika dia memiliki perhatian penuh semua orang. Ini adalah nada suara berbisik, hampir mantap yang akan akrab bagi para penggemar Ingmar Bergman, memang pengaruh yang signifikan pada pembuat film, tetapi sedemikian rupa sehingga Anda harus bertanya -tanya apakah mereka datang terpaku pada karakteristik yang lebih superfisial, seperti pemblokiran, cara orang bergerak dan berbicara, dan sedikit panggung (bukan dengan cara yang intim!)
Julie awalnya tampaknya kurang bermasalah daripada Karen; Bahkan, bahkan ceria. Kami mengetahui bahwa itulah cara dia menampilkan dirinya. Karen dan Julie sangat trauma oleh masalah orang tua mereka, er, yang disajikan di sini dengan cara yang samar dan bahkan malu -malu tetapi jelas merupakan tanda -tanda penyakit mental (figur bunuh diri yang jelas dalam cerita). Gempa susulan masa kecil para suster terus beresonansi dalam pikiran mereka dan memengaruhi pasangan dan anak -anak mereka. Elemen plot ditanam cukup awal yang muncul kemudian, seperti Markus yang tidur di ruang bawah tanah rumah alih -alih di tempat tidur istrinya.
Hal -hal mulai menjadi sangat aneh dengan sangat cepat – lebih cepat daripada hal microwave, yang kembali nanti. Hampir semua orang berbicara dengan blak -blakan dan seringkali satu sama lain, meskipun dengan nada percakapan. “Biskuit favorit Christina,” kata Johanna, mencatat kehadiran mereka di dapur keluarga, lalu menambahkan, “Saya harap dia tersedak mereka.” Orang -orang mengatakan bahwa mereka cukup sering membenci satu sama lain, dan itu adalah hal yang dibuang, hal yang tampaknya diucapkan secara rutin selama hari yang khas. Dialog sering seperti itu. Ini hampir merupakan perwujudan dari meme populer itu dari “Garth Merenghi's Darkplace”: “Saya tahu penulis yang menggunakan subteks, dan mereka semua pengecut.” Anda sudah terbiasa sehingga ketika satu karakter mengatakan, “Anda adalah monster,” Anda berharap yang lain menjawab, “Tidak, monster itu adalah Anda,” dan ya, itulah jawabannya.
Ada tetangga di seberang jalan bernama Konrad yang membanting ayam mereka untuk mereka. Ada pertumpahan darah ayam literal di awal film, saat pertemuan ulang tahun meningkat. Semprotan darah menghantam wajah Julie. Dia tampaknya tidak terkejut atau bahkan kotor oleh ini. Ada banyak kekejaman terhadap hewan di film ini, supaya Anda tahu. Orang bisa membenarkan ini dengan alasan metaforis: misalnya, burung pipit yang terperangkap di cerobong asap mewujudkan keinginan berbagai karakter untuk melarikan diri dari penjara masa lalu mereka, yang juga diwujudkan oleh rumah ibu. Tetapi saya tidak yakin bahwa bahkan orang yang paling terganggu (atau – jika Anda ingin melihat -lihat jenis prisma lain – Evil) orang akan menanggapi kematian hewan tertentu dengan cara yang mereka lakukan di sini. Setidaknya berbagai serangga dalam film, termasuk kupu -kupu, kunang -kunang, dan ulat, menjadi selamat.
Tidak mungkin untuk menyangkal bahwa Zürcher menciptakan suasana hati yang kuat dan menopangnya, atau bahwa film ini dipenuhi dengan visual yang mencolok dan seringkali menakutkan, termasuk yang dalam urutan yang tampaknya berhalusinasi yang merupakan salah satu hal paling menjijikkan yang pernah saya lihat. Namun, mulai terasa seolah-olah film dimulai dengan gambar-gambar itu dan kemudian direkayasa terbalik untuk membenarkan mereka. Sebagian besar film ini tampaknya telah dibuat terutama untuk efek, memberi para kritikus dan penonton bioskop sesuatu untuk diperdebatkan. Itu baik -baik saja sebagai titik awal, tetapi ketika dilakukan lebih dari dua jam, rasanya dibuat -buat dan kosong.
“The Sparrow in the Chimney” sebagian besar mendapat ulasan yang meriah, tapi saya senang menjadi outlier. Ada ketidakpedulian yang mendasarinya bahwa mencemari saat -saat kebenaran, ditambah arus sadis yang konsisten. Karakter -karakter ini hanyalah konstruksi fiksi, tetapi perawatan mereka masih terasa tidak manusiawi. Sulit untuk mengguncang perasaan bahwa film ini hanya menempelkannya di berbagai gelombang mikro untuk menonton percikan terbang. Ini adalah film yang mengganggu, terkadang indah yang, pada akhirnya, tidak suka semua alasan yang salah.
The Sparrow in the Chimney movie Review (2025)