“Tiger” adalah fitur keempat oleh Anshul Chauhan dan dengan mudah yang paling berani. drama LGBTQ+ yang terinspirasi oleh kisah-kisah kehidupan nyata yang telah ia kerjakan selama tiga tahun terakhir, film ini akan ditayangkan perdana di Busan International Film Festival tahun ini.
Kisah ini berpusat pada Taiga Katagiri, seorang tukang pijat gay berusia 35 tahun yang tinggal di Tokyo. Pekerjaannya sering mencakup “akhir yang bahagia,” seperti yang ditetapkan oleh adegan pembuka dengan jelas, tetapi mimpi sejati Taiga adalah mengejar karir di industri pornografi gay. Tepat ketika dia mendapatkan kesempatan pertamanya untuk memasuki dunia ini, dia dipanggil kembali ke kota kelahirannya oleh saudara perempuannya Minami, yang membutuhkan bantuannya merawat ayah mereka, yang sakit parah dengan kanker. Meskipun Taiga sangat melekat pada keponakannya yang masih muda, hubungan antara dia dan saudara perempuannya penuh dengan ketegangan, yang semakin meningkat ketika pertanyaan -pertanyaan tentang warisan muncul. Kedua saudara kandung menginginkan rumah keluarga daripada klinik medis yang juga akan ditinggalkan ayah mereka, dan Minami akhirnya mengancam untuk mengekspos seksualitas Taiga kepada ayah mereka.
Kembali di Tokyo, prospek profesional Taiga mulai membaik, sementara pengembaraan malam hari melalui ruang tersembunyi kota dan persahabatannya dengan Benji mengarah ke serangkaian petualangan. Pada saat yang sama, mantan minat romantisnya Koji memasuki hidupnya, semakin memperumit dunianya yang sudah terpecah.
Chauhan membangun narasi sebagai dua bagian yang berbeda, satu diatur di Tokyo dan yang lainnya di kota provinsi tempat Taiga tumbuh. Di kota, ia menawarkan penggambaran yang tidak tergelincir dari dunia bawah gay, menghadirkan panti pijat termasuk tumpang tindih dengan pelacuran, klub hookup, dan pemandian dengan keterusterangan yang mencolok. Bahkan industri pornografi digambarkan dengan kejujuran mentah. Namun terlepas dari realisme tanpa kompromi ini, Chauhan juga memperkenalkan kualitas seperti mimpi, terutama melalui musik, yang kadang -kadang membuat dunia ini memikat, di waktu lain meresahkan, karena mimpi dan mimpi buruk kabur. Keseimbangan ini memberikan bantuan dari intensitas gambar tertentu dan menambah kompleksitas ke atmosfer.
Pengaturan pedesaan, sebaliknya, terasa lebih tenang di permukaan, dengan penekanannya pada drama keluarga dan konflik generasi. Namun, di bawah penampilan yang lebih tenang terletak turbulensinya sendiri. Argumen antara Taiga dan Minami, sang ayah terperangkap di tengah, dan letusan akhirnya Taiga menghasilkan gesekan konstan. Ketika kedua dunia akhirnya bertabrakan, semuanya melintas di luar kendali. Pergeseran ini dapat dibaca sebagai komentar tentang perbedaan mencolok antara kehidupan perkotaan dan pedesaan di Jepang, sementara juga menyarankan agar mereka terpisah mungkin merupakan satu -satunya cara untuk menjaga keseimbangan yang rapuh.
Pada saat yang sama, narasi tersebut merefleksikan tabu yang tersisa di sekitar homoseksualitas dalam masyarakat Jepang, terutama ketika datang ke pengakuan publik dalam keluarga. Chauhan juga memeriksa fenomena yang disebut “pernikahan persahabatan,” di mana pria gay dan wanita lesbian menikah karena alasan pragmatis, kadang-kadang bahkan membesarkan anak-anak bersama. Tema ini mengarah ke salah satu momen paling kuat cerita di dekat kesimpulan.
Pertunjukan di seluruh papan mengesankan, menegaskan reputasi Chauhan sebagai direktur aktor. Takashi Kawaguchi memberikan penampilan yang memerintah dan sangat berlapis sebagai Taiga, menangkap baik mimpinya dan perjuangannya dengan intensitas yang tenang. Maho Nonami sebagai Minami dengan sempurna mewujudkan campuran otoritas dan kebenciannya, dan konfrontasinya dengan Kawaguchi menghasilkan beberapa momen dramatis terkuat, ditingkatkan oleh chemistry mereka. Yuya Endo sebagai Koji membawa kehangatan dan kredibilitas pada peran seorang pria yang telah memilih pernikahan konvensional meskipun seksualitasnya. Kosei Kudo, seperti Benji, mewakili kecerobohan muda, keterbukaannya dalam percakapan dengan Taiga menambahkan beberapa pertukaran cerita yang paling terbuka.
Aspek teknis memperkuat cerita dengan presisi. Sinematografi Vinod Vijayasankaran menjaga fokus dekat melalui close-up yang ketat dan pertengahan tembakan, mengintensifkan rasa kedekatan sementara juga menggarisbawahi pendekatan Chauhan yang gigih. Visual seperti mimpi berkembang memberikan kontras, meningkatkan dampak adegan yang lebih grafis atau mentah secara emosional. Pengeditan Chauhan sendiri mempertahankan ritme yang bergantian antara energi cepat dan kelambatan yang disengaja, mencerminkan pengaturan yang kontras dari Tokyo dan pedesaan. Transisi antara kedua dunia ini ditangani dengan sangat baik, masing -masing menawarkan kelonggaran dari yang lain sementara secara bertahap membangun ke arah tabrakan mereka yang tak terhindarkan.
“Tiger” muncul sebagai karya yang berani dan bermuatan emosional yang menghadirkan kehidupan pria gay di Jepang dengan realisme dan kejujuran yang jarang terlihat di layar. Melalui detail tanpa kompromi, pertunjukan berlapis, dan komentar sosial, ia meninggalkan kesan yang tersisa yang beresonansi lama setelah kredit bergulir.