Hidup itu sulit, terutama di negara baru-namun sutradara Asia Kanada, Lloyd Lee Choi telah mampu membuat nama untuk dirinya sendiri secara internasional dengan fitur debutnya, “Lucky Lu.” Fitur ini memiliki tindak lanjut yang fantastis untuk singkatnya yang memenangkan penghargaan, “Same Old” (2022). Sekarang, dengan pemutaran perdana di Cannes, pemutaran tengah di Tiff, dan sekarang Festival film Mill Valley, “Lucky Lu” juga melakukan perjalanan dengan sirkuit festival film musim gugur ini.
Dalam menceritakan kembali “Pencuri Sepeda” karya Vittorio de Sica ini (1948), “Lucky Lu” membawa kita melalui perut kotor Manhattan Chinatown di New York City, bukan Roma. Kami melakukan perjalanan ke jalan -jalan yang tak kenal ampun bersama Lu Jicheng (Chang Chen), seorang imigran Cina yang putus asa untuk mengukir ruang sendiri dan keluarganya. Seperti banyak calon berbintang di negeri baru, Lu pertama kali pindah ke AS untuk memulai restoran Cina sendiri. Namun, pada saat kami menangkap Lu di masa sekarang, ia menemukan dirinya di ujung bisnis makanan. Dia menggores pada hari demi hari mengantarkan makanan dengan E-Bike yang andal; Dia memanfaatkan jaringannya untuk menemukan apartemen yang tepat bagi keluarganya untuk tinggal. Bagi Lu, setiap hari adalah keramaian untuk menyelamatkan setiap sen terakhir untuk membawa istri dan putrinya yang tercinta ke Amerika.
Untuk sementara, semua ini tampaknya berhasil. Istrinya meninggalkan catatan suara yang bersemangat saat mereka berkemas untuk datang ke AS. Dia mengeluh tentang mengemas kehidupan mereka ke dalam tas; Dia melaporkan singgah mereka di Seattle. Tepat ketika mereka akan mendarat di New York, bagaimanapun, E-Bike Lu, sumber utama mata pencahariannya, dicuri di bawah hidungnya. Jadi secara alami, Lu melakukan apa yang akan dilakukan orang lain: dia menjadi pencuri sepeda sendiri.
Tidak seperti kisah imigran kelas pekerja diaspora Asia lainnya yang telah kita lihat di bioskop baru-baru ini (pikirkan “Minari” (2019) atau “Mongrels” (2024)), “Lucky Lu” bukanlah pembalap air mata yang sentimental. Faktanya, keturunan moral Lu yang hampir mulus membuat karakternya rentan terhadap penilaian, bukan simpati. Alih-alih meromantisasi lampu neon larut malam Chinatown, Choi memanfaatkan sebagian besar cahaya di musim dingin New York yang mendung. Komposisi off-center meminggirkan LU di tepi bingkai, dan penyesuaian untuk bidikan fokus yang mendalam memungkinkan kita untuk tidak terlalu fetishisasi kemalangannya. Mirip dengan estetika neorealis Italia, kami menghilangkan rasa keaslian mentah, seolah -olah kita mengalami hidupnya sendiri, daripada menonton film tentang hal itu.
Secara naratif, satu-satunya rahmat menyelamatkan dari spiral keputusasaan Lu adalah putri usia sekolah dasarnya, Yaya (Carabell Manna Wei). Mirip dengan Bruno yang berpelip pada bayi di de Sica klasik, Carabelle Manna Wei tampil luar biasa sebagai suara sederhana dari kelembutan dan alasan di tengah keburukan hidupnya. Dia berfungsi sebagai foil lu yang tidak bersalah: dia mengenali pengorbanannya; Dengan cara yang sama, dia dengan indah menghibur keinginan kekanak -kanakannya sendiri untuk ikan mas. Penampilan Wei sebagai kritikus dan anak adalah menghirup udara segar dalam keturunan dramatis seorang pemimpi yang ambisius.
Pada akhir film, krisis eksistensial Lu yang ekstrem menyebar ke dalam penyerahan yang enak untuk cinta tanpa syarat dari keluarganya. Biasanya, ini akan terasa seperti cop-out murahan, tetapi-di dunia anjing-makan ini, bahkan kemenangan terkecil terasa seperti kemenangan besar. Secara naratif memukau, mencolok secara visual, dan tampil indah, “Lucky Lu” meninggalkan aftertaste harapan pahit setelah mimpi Amerika. Lloyd Lee Choi menunjukkan janji sebagai pendatang baru yang akan datang untuk bioskop Diaspora Asia.